- PART 1
- 找参考
- 我给大家聊一下,怎么给项目找参考,怎么摆脱应激反应的业余状态,成为更专业的设计师。
- 什么是专业选手,专业的就是通过大量的刻意练习,能按照最优,而不是本能来解决问题。
- 几乎所有的专业最后都要对抗本能,设计师也不例外,而今天我们主要谈一谈,我们收集图片,为项目找参考时候的本能以及怎么才能更专业。
- 设计师都有图片收集欲,而且我们还会过度关注图片中的细节。
- 拿我自己举个例子。
- 我盯项目也是满网去找参考图,一个简单的样板间,我一口气能找四百多张图。
- 而我在网上找参考的过程是这样的:
- 呦,这个图觉得挺好的,咦,那个图也真不错,你看这个细节真好看,也许我能用的到,存下来。
- 呦,这个图的感觉也不错,你看这个转角处理的,多特别,我存下来,我能用的上,哎呦,这个壁炉太炸裂了,太特别,太好看了,我要存下来,放到我的主立面上......
- 于是,一天收集了四百多张图,仅仅只是看完这些图都要好久,但问题是:这样的工作方法一点用都没有,图面上这些细节太小,太散漫了,我难以用这些散漫的点去支撑一个体系完整的设计。
- 其实在做设计开始的阶段,我们真正需要的不是这些点和细节,我们需要的是一套底层关系,比如我们前文提到的,明度,色彩,形式,这些组合所构建的“对比统一”关系,我们找参考应该是找到这些关系的范式,而不是那些细节。
- 这就是为什么,有时候我们找到一张图就能为一整套的设计指明方向,有时候虽然收集完了几百张,上千张图,但依然对设计无从下口,两眼空空。
- 在一个空间的设计过程中,当你清晰的知道,这个空间的明度关系该怎么组织,色彩关系该怎么组织,形式语言又该怎么组织的时候,那我们可以统称这些你清楚的关系叫做:空间策略。
- 而那些多如牛毛的细节参考,只有在空间策略成型后,你才能高效地使用。
- 面对那些细节参考,你会根据空间策略迅速地做出决策,用什么细节,不用什么细节,参考什么?不参考什么?既不纠结,也不矛盾。
- 因为你把空间关系想明白了,那么空间大原则就有了,而小原则只需要服从大原则就好。
- 是的,形式追随功能,细节服从策略。
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- 接下来,我拿2021年初公司做的一个样板间,举个例子。
- 项目开始的时候,出于设计师的本能,我们找了很多图,其实都是散漫的点,都不足以支撑样板间的整个体系。
- 直到下面这张图的出现,之后立面方案就像推开一扇门一样的顺利,几个小时方案模型就完成了。
- 这张图,虽然没有什么值得夸耀的细节,但是这张图包含着一系列的关系信息,这些信息就是由明度,色彩,形式组成的空间策略。
- 看这张图,我们首先意识到的是氛围,之后我们注意到的是,支撑这个氛围的空间策略,而后,我们意识到这个空间策略是很容易转译,比较容易用的。
- 于是这一张图就够了,支撑起了整个项目的立面。
- 下图是根据上图形成的方案。
- 我们在使用上图的空间策略的同时,也做了优化和改进,强化了女性空间的感受,因为样板间的人格设定是:敏感又明朗的女画家。
- 我们接下来再来看一下,明度关系在项目中的应用。
- 下图是2021年初公司的一个样板间项目,项目建筑是游艇风格,我们室内也延续这种风格,效果图出来后,我始终觉得乱,于是反复地和同事一起调整。可是怎么改,图像上就是冲击力不够。
而我发现CCD的项目很多空间都是顶面灰色,墙面白色,地面黑色,如下图。
- 这种调度空间明度关系的方法,反复地在他们的项目中出现,显然这样的明度关系,就是CCD的一个“空间明度的范式”。
- 于是,我们也试着把自己项目的图面,按照这个“空间明度的范式”把天花的明度降低。果然,图面的冲击力变得比之前强烈很多,因为图像感受上更整体了。
- 如下图:
- 好了,总结一下:以上例子说明,我们都有囤积资料,关注细节的本能。
- 我们本能遮蔽了我们去认识事物底层的,本质的关系。
- 而我想唤起大家对这种工作习惯的重视和反思。
- 我们应该先从空间概念入手,理解图片,收集范式,忽略细节,形成空间策略。
- 有经验的同学都能感受到,在真实的项目中,真正羁绊我们的,给我们踩刹车的,从来不是细节不够好,基本都是:图面的感受不好,冲击力不够,或者我们想追求的氛围没有达到。
- 而这些问题,大部分都是空间策略,也就是明度,色彩,形式关系出了问题而造成的,无关细节。
- 很多时候我们的甲方看到这些图面问题,大概率不会意识到这是空间的策略出问题了,他们的本能和我们差不多,所以很多时候,他们也会抓着你的细节,反复地纠结,错误地认为这些小数点以后的事情能左右空间大局,由此我们将会在和甲方的互动中,变得更加被动痛苦。
- 所以请大家改掉,做设计先找一堆细节的习惯,我们要先找关系,找范式。
- 请记住:形式追随功能,细节服从策略。
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- PART 2
- 图像志
- 好,接下来我们进入加餐环节,我上文提到的:在空间中,明度,色彩,形式所形成的对比和统一的关系叫做“空间策略”。
- 而这个空间策略的概念本质上是使用:以“图像志”为内核的分析方法。
- 图像志是我们组织图面,研究美学的神器。
- 设计师经常会讨论审美,研究美学,而我们讨论的美学,主要是视觉层面的美学,也就是:我们眼睛看到的图像。
- 而对我们的大脑而言,无论这个图像是眼睛在项目现场看到的,还是眼睛通过屏幕,书籍看到的,其本质的规律都是一样的。我们的大脑判断这个图像好不好看的基本规律是一样的,大脑负责判断好不好看的部分,不会区分这个图像是现场实况,还是效果图,再或者照片。
- 这部分的大脑只负责用:本能+文化的方式,做出图像好不好看的判断。
- 而研究大脑是怎么判断好不好看的,有哪些基本规律,这些就是图像志的研究范围,而我们今天所讲的图像志其描述范围更窄,就是室内空间所形成的图像而已。
- 统一和对比
- 图像志研究审美的方法说白了,非常简单就是:统一和对比。
- 统一和对比就像是音乐里的音符,数学里的数字一样,是视觉审美的基本单位。
- 我相信大家都知道统一和对比,但是知易行难,难的是应用,这就要求你要知道,在什么地方统一会产生美,什么地方要对比才能产生美,以及对比和统一怎么相互和谐产生相映之美。
- 而对比也好,统一也罢,我们通常用来构建统一和对比的关系就是以下这几个:
- 明度关系
- 色彩关系
- 形体关系
- 这3组重要的子关系,占去了统一和对比关系90%的权重,起到了基本面的作用。
- 有时候我们想提升图像的视觉的冲击,我们必须要调度统一和对比这个基本面。
- 有的时候视觉冲击是靠:对比实现的
- 明度(对比)
- 色彩(对比)
- 形体(对比)
- 有的时候视觉冲击是靠:统一实现的
- 明度(统一)
- 色彩(统一)
- 形体(统一)
- 而什么时候该用对比,什么时候该用统一,运用之妙存乎一心。
- 对于,大部分设计师而言,我们现在可以通过图像志的方法,迅速地检索出图像中的审美的bug,找到那些影响审美,影响视觉识别的点,并改进他们,这起码能保证我们的输出底线。
- 让我们学习,学习,再学习,让我们先从改变一些未经审视的观念开始。
- 岳蒙 2022年4月10日
- 后记:以上这篇小文章是我在2022年4月10日,写给公司内部周报的截取,我把文章的一部分截图发到了朋友圈,没想到竟然有很多小伙伴热烈回应要求转发,要求看全文,我想我们的一点实践和思考,对一些年轻的设计师也许很有用,于是我决定再次编辑整理,把语言调整的不那么周报,希望对大家有用。
- 如果有用也请转发,谢谢。
- 祝愿上海的疫情早日过去。
- 岳蒙 2022年4月12日
- ……全文岳读完毕
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